Dibujos, grabados, collages y óleos del artista chileno-francés de diversas etapas de su trayectoria, se exhiben bajo la curatoría de Eduardo Pérez. La exposición, que incluye obras inéditas en Chile correspondientes a su etapa creativa en Cuba y a grabados de varios libros que publicó junto a destacados escritores, busca internarse en las obsesiones, referentes y miradas del artista fallecido el 2000.

Dar a conocer la trayectoria de Enrique Zañartu e intentar abrir los matices de su obra al espectador, siguiendo paso a paso su mirada, son los objetivos de esta exposición, curada por Eduardo Perez, director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Mayor.

La primera parte de la exposición comienza con los inicios de su producción artística elaborada en su residencia en Estados Unidos durante la década del 40, período en que participó en el Atelier 17, del creador William Hayter, quien ejerció una fuerte influencia en Zañartu respecto a darle al grabado la misma categoría  que la pintura. La exhibición continúa con obras que corresponden a la estancia de Zañartu de dos años en Cuba, donde trabaja la luminosidad del paisaje.   Luego se exponen dibujos, considerados por Eduardo Pérez como  la base en que Zañartu estructura su pintura y varios libros con grabados del artista y textos de escritores como Octavio Paz, Julio Cortázar, Jacques Charpier, Édouard Glissant,  Pablo Neruda, Michel Deguy y Michel Butor. La publicación de cada uno de esos libros es producto de una amistad y diálogo con cada escritor. Los grabados realizados para los  libros se exhiben por primera vez en su totalidad. La segunda parte de Ser horizonte la constituyen grabados y collages para finalizar con sus últimas pinturas creadas desde la década de los 60 hasta 1999.

Los trabajos seleccionados por Eduardo Pérez y Nicole Marchand- Zañartu, viuda del artista, fueron los que ellos consideraron que fueron los más significativos para Zañartu. Pertenecen  al patrimonio de  coleccionistas privados europeos y chilenos que pusieron a disposición las obras para la exposición.

El universo trabajado por Zañartu se vincula con sus obsesiones y viajes donde busca el arte de pueblos antiguos, como lo hizo en India, Egipto,  Nepal, desierto del Sahara, Bretaña y varios países de Latinoamérica. En cada lugar encuentra “tesoros” para coleccionar: fósiles, piedras,  cráneos de tortuga, vértebras de ballena, conchas, algas,  fragmentos de objetos precolombinos, plantas extrañas. Los paisajes fueron su otra gran fascinación: las esculturas de sal y las dunas del Valle de la Luna en San Pedro de Atacama, las diagonales que atraviesan los cerros del Cajón del Maipo, las ventiscas de Chiloé.

En sus obras  incorpora las sensaciones que  experimentó al presenciarlos.  “Mis cuadros son siempre representaciones de algo interno, nunca una modificación o deformación de lo exterior”, dice. La búsqueda de respuestas a sus propias inquietudes, evitó que se interesara en  adscribirse a un estilo, pese a las diversas corrientes que imperaban en la época.

El tema que constantemente indaga es el horizonte, que él asocia a la extensión del mundo interior de cada persona. Está presente en todas sus pinturas, aunque con el tiempo lo expresó en forma más  abstracta, menos lineal. Poder ir más allá del horizonte lo fascinaba. Según  Miguel Eyquem -arquitecto y amigo muy cercano del artista- Zañartu  quería saber “hasta donde llega el mundo que nos toca vivir, encontrar las situaciones extremas, más allá de los límites trazados por la civilización para alcanzar la experiencia primigenia de sentirse desnudo, indefenso”. 

Enrique Zañartu (París, 1921- Id., 2000)

Nace durante un viaje familiar en París, Francia, el 6 de septiembre de 1921. Vive con sus padres, ambos chilenos, en Chile, donde comenzó su carrera como dibujante y pintor en forma autodidacta. En 1944 se fue a vivir a Nueva York, ciudad en la que decidió utilizar el apellido materno para diferenciarse en el circuito artístico de su hermano, Nemesio Antúnez.  En Estados Unidos ingresa al Taller 17 del grabador británico William Hayter, quien lo inicia en el grabado. En 1950 se trasladó a París para hacerse cargo de la sucursal del taller que Hayter había abierto en esa ciudad, responsabilidad que ejerció hasta 1957. Un año más tarde obuvo la beca Guggenheim.

Enrique Zañartu realizó clases en diversas  universidades en Estados Unidos y Francia. Sus obras son parte de la colección del Museum of Modern Art de Nueva York, Art Institute de Chicago, Centre Pompidou de París, National Museet de Estocolmo y el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima. Expuso individual y colectivamente desde 1950, destacando su participación en la Bienal de São Paulo de 1950, 1955 y 1957, y en la Bienal de Arte Gráfico de Tokio. Participó, además, en el Taller experimental cuerpos pintados entre 1994 y 1996. Obtuvo el Premio Internacional Guggenheim (1958), el Premio de la Crítica de Chile (1963) y el Premio Internacional de Grabado en Biella, Italia (1967).

CONVERSACIONES MAC

Enrique Zañartu
Entrada liberada. MAC Parque Forestal. Martes 29 de abril, 19 h.
Participan: Eduardo Pérez (curador) y Nicole Marchand-Zañartu.